作为第二十二届中国上海国际艺术节的重磅演出项目之一，指挥大师克里斯蒂安·蒂勒曼亲率被誉为“世界最古老乐团”的德累斯顿国家管弦乐团，于11月1日至2日献演于上海东方艺术中心。连续两晚的演出，相继奏响乐团新乐季开幕音乐会，以及“475周年庆典”同款曲目，与中国观众一同庆生。
作为当今最权威的德奥作品诠释者之一，蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称，有着“小卡拉扬”的称号。此外，他还被中国古典乐迷昵称为“大熊”：因为他那熊一般的魁梧身型，和他那在指挥台上略显“笨重”的手势及动作。
“我不想成为另一个卡拉扬，我就想做我自己。”11月1日下午，“害羞”的蒂勒曼破例接受了一个简短的采访。当有人提及他在中国被叫做“大熊”时，蒂勒曼扬了一下眉毛，说：“Nice(挺好的)！”全场笑了。他期待观众的好评，同时秉承着德奥学派的严肃、理性：“演奏时，我不需要听到很大的叫好声。但是，我能够感受到观众是否在认真聆听，这对我来说非常重要。”
蒂勒曼自2012/2013乐季起开始担任德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥，并即将于2024年卸任，本次巡演也是蒂勒曼以乐团音乐总监身份的最后一次中国巡演。
“这是世界上最古老的交响乐团，我接手时并未感受到压力，反而觉得责任满满。我要让乐团变得更好。”回首自己的乐团生涯，蒂勒曼说，他一方面尊重传统，坚持演奏乐团长期、擅长的曲目；另一方面，则为乐团拓展新曲目，“包括乐团应该演奏、但还未演奏过的曲子，以及乐团曾在历史中演奏过、但断档几十年的曲子。”
11月1日，东艺首场音乐会的选曲，就是“新”与“旧”的有机融合。蒂勒曼与乐团携手中提琴演奏家劳伦斯·鲍尔，演绎作曲家欣德米特中提琴协奏曲《天鹅转子》。而下半场的《阿尔卑斯山交响曲》，则是作曲家理查·施特劳斯献给德累斯顿国家管弦乐团的礼物，也是他创作的最后一首交响诗，被认为是19世纪下半叶交响诗的终结和巅峰之作。“《天鹅转子》是乐团许多年没演奏过的曲子，独奏部分很难，乐团也是小编制。而演奏《阿尔卑斯山交响曲》的则是一个庞大的乐团编制。”这反映了蒂勒曼的独特想法，展现乐团可“小”可“大”的能力，以及曲目库的丰富性。
11月2日的第二场音乐会上，蒂勒曼与乐团则献上“475周年庆典”同款曲目，致敬乐团近当代历史上不容忽视的三位作曲家——韦伯、瓦格纳和理查·施特劳斯，与上海观众一同庆祝乐团475岁生日。其中《欢庆序曲》、歌剧《唐豪瑟》和《玫瑰骑士》都曾在德累斯顿首演。而《查拉图斯特拉如是说》以尼采同名著作为灵感创作，富有哲思、气势磅礴。
有着古典音乐界“活化石”之称的德累斯顿国家管弦乐团成立于1548年，与其平行的时间坐标是中国明朝。在其长达475年的历史中，许多大师都曾留下过自己的印迹，包括海因里希·舒茨、卡尔·马利亚·冯·韦伯和瓦格纳、理查·施特劳斯等音乐巨匠。即将卸任乐团音乐总监的蒂勒曼，又希望留下怎样的印迹？
蒂勒曼再次展现出自己的慎思笃行。他表示，他过去曾是一名歌剧指挥，当执掌德累斯顿后，依然会想象有个歌手在演唱：“我会保持乐团干净、有力量的传统声音，同时，也我也会控制乐团在某些地方的声音不应过强，因为这会压过‘人声’。”而他留下的另一个特殊印迹，则是每场音乐会都有临场发挥，每一天都与前一天不一样，“所以，乐手都必须百分之百的专注，捕捉我临场发挥的想法，只有这样才能跟得上我。”
继参演中国上海国际艺术节后，接下来十来天，蒂勒曼与德累斯顿国家管弦乐团还将前往北京、深圳、西安等多个国家巡演。蒂勒曼总是很忙，采访中途，他还突然点开了中国助手的智能手表，看了一下时间，让一众媒体会心一笑。尽管如此，他却表示：“如果你的生活只有工作，那你的人生就是不完整的。”
事实上，蒂勒曼提前一天抵沪，前往朱家角、青西郊野公园，醉心于古镇文化与水上森林的风光，并发现北京、上海的大不一样。“巡演期间只要有空闲时间，我会去看看当地的文化，体验当地的生活，吃一些当地的饭菜。我能从这些文化和传统中汲取养分，看到更大的世界，丰富自己的精神内涵。”蒂勒曼坦言，他总被认为不太容易打交道，并非因为自己傲慢，而是希望拥有一些独立的空间做自己。
当被问及“如果有一天放下指挥棒的话，你想做些什么？”蒂勒曼答：“这是一个好主意！虽然我不会停止指挥，但我会为自己多留出一点时间，比如到中国旅行。”他有浪漫的一面，开始畅想卸任后的生活，“中国这么大，但我见识到的东西真的特别少。我想去看看西安的兵马俑，我想前往北京、上海以外的地方……”